京都で出会った「水滴」が伝える美のカケラ

鉛筆画を中心に作品制作しています。

今回は、

「美のカケラ」を求めて

京都で出会った水滴が伝える美のカケラ

京都を訪れて「水滴」と出会った。職人の仕事には、美が満載！

 

京都在住の青木敏郎先生を訪ねた後、

ひょんなことから、絵描き仲間と京都の先斗町で一杯やることになりました。

 

4月とはいえ、この寒さはなかなかのもの。

厚手のコートを忘れたことを悔いるのもつかの間、何と雨が。

雨を凌ぎながら、アメンボのように先斗町の狭い軒先を伝い歩いていると、

小さな骨董店の軒先に足が止まりました。

 

いつもの癖でヒョイと中を覗くと、

カンテラ風の灯りに照らされた棚の中に、青いガラスの何か。

何だ？

真ん丸の体に、伸びた鶴の首を生やして、

やや斜めの場所に控えめにこしらえた口のようなもの。

これかぁ！

 

ガラスの辞典だったか、博物館の写真だったか、

どこかで見た覚えはありましたが、実物を見るのは初めて。

友人も興味津々。

 

直ぐに店へと飛び込み、しばし観賞。

この水滴、少し小振りのものと、僅かに吹き跡が螺旋状に巻き付いたものの2つ。

私は早速、ご主人に頼んで、1/3ほど水をいれてもらうことに。

するとどうでしょう、

碧色のガラスが、店のほどよい光に透かされて、見事な瑠璃色に浮かびあがって来たのです。

もちろん、そのバルールもまた、なんと美しいことか(*´ω｀*)

 

灯に照らし出された球体面に、

ガラス職人さんが吹いた時の吹き後（筋）が、

うっすらと浮かび上がりました。

製品としては、線が入ったものは２級品ですが、

私は、こちらのものを購入！

完全ではないが、職人の息吹を感じました。

 

昭和の時代の物は、

手作り感のある品物が多くあり、

個性的なインテリアの演出のワンポイントには、

馴染むような気がします。

最近、「鬼滅の刃」のブームも手伝って、

大正デザインの着物がが注目されているようですね。

私も、平安、江戸、と並んで、

大正は大好きです。

もう一度、初心に帰って、

掘り起こしたら、

新たな「美のカケラ」が、

ザクザク見つかるかも！

 

「水滴」をモチーフにして、

描いてみました。

近澤レースで購入したベルギーレース、

アンティークのゴブレット（聖杯）、

バラに「水滴」。

背景は、

今では不要となり使うことも無くなった

昭和に大活躍した、

活版印刷の印字を入れていた棚。

今回は、モノクロでしたが、

またいつか、

綺麗なブルーで描いてみたいですね。

と、

京都、早く行きたいなーーーーツ。

骨董街、一日中、散策したい！